《EARS WITH CHAIR(on the wall)》の体験方法を説明する牧野学芸員

1970年代にエレクトロニクスを利用したパフォーマンスで注目され、80年代半ばより「音」と「かたち」を結びつけたサウンド・オブジェを手がける藤本由紀夫（1950-）による、《EARS WITH CHAIR(on the wall)》。椅子に座って筒に耳をつけると、空気の振動が加わることで周囲の音が変化し、同時に風景の見え方が劇的に変化するという体験型の作品です。「オープンな場所に設置されているので、通りすがりの人が音を聞き、驚きながら楽しんでいる様子もよく見かけます」と牧野学芸員は話します。

「『ウサギの長い耳だと周囲の音がどのように聞こえるのだろう』という素朴な疑問をきっかけに生まれた作品です。いわゆる雨樋に使われるようなプラスチックのパイプと、藤本さんの好きなチェアを組み合わせています。パイプを耳にくっつけると、身の回りの音が驚くほど変化します。見ている風景は普段と同じなのに、異世界に誘われたような奇妙な感覚が生じるのではないでしょうか。音の聞こえ方やモノの見え方など、知覚の感じ方は人それぞれなのだという想像を促す作品だと私は思います。ぜひ当館で作品を体験していただきたいです」

同じ世界を生きているけど、見ているものやその見え方は人それぞれ。意見や視点の異なる人を責めたり拒絶したりしてしまうこともあるSNSやインターネットの世界に浸かりがちの現代人にこそ、30年前に生まれたこの作品の驚きが響いてくるのではないでしょうか。

【牧野学芸員による、推しポイント】

現代美術を専門とし、とくに音と結びついた表現に関心があるという牧野学芸員。個人的な推しも含めて、藤本由紀夫作品の特性を聞きました。
「藤本由紀夫は、身近にある日用品などのオブジェを組み合わせ、視覚や聴覚など知覚の変容を促す作品を制作しています。オブジェには最小限しか手を加えず、その手際は鮮やかでエレガント。その作品やインスタレーションには小さな驚きがそこかしこに潜みます。
鏡面ステンレス製のゴミ箱のシーソーのように触れる蓋の上に、ねじを巻いたオルゴールを載せる。オルゴールは音を奏でながらゴミ箱に落下していく——落下後も音はしばらく鳴り続ける——《MUSIC DUST BOX》という作品が個人的にも好きなのですが、オブジェへの作家の関与は最小限でありながら（あるいは最小限であるがゆえに）知覚の変容が最大限に引き出される点で、《EARS WITH CHAIR》も同様に、藤本さんの作品の特質がよく表れている一点だといえます」

音を使った美術が好きだという牧野学芸員ならでは、最後にこんなことも教えてくれました。
「高松市美術館の開館・閉館の音楽は、香川県をはじめごく一部の地域で産出される、叩くと高く澄んだ音の出る石・サヌカイトを用いて演奏されています。その音楽は、2018年に開館30周年を記念して、作曲家の三輪眞弘さんに作っていただいたもので、従来の開館・閉館音楽を一新するユニークな曲となっています。ぜひ聞きに、高松市美術館に遊びに来てください」