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  【動画】10代と大人たちが真剣に表現に向き合った「新美塾！」半年間の裏側｜国立新美術館

  
  
  

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コロナ禍で迎えたスタート

ここからは、動画を見ながら、プロジェクトのことを振り返っていきたいと思います。

下道：この動画作成があったので、ビデオグラファーの丸尾隆一さんが全行程についたんです。ここだけ撮ればいいですよ、とかっていうんじゃなくて全部参加しますみたいな感じで、オンラインもずーっといるんですよ。そうしたら、どんどん良い感じのコメンテーターみたいな（笑）。必要不可欠な存在になって。卒業式の時も、その丸尾さんに感謝のコメントがあったりとか、「僕、丸尾さんかっこいいと思います」みたいなコメントがあったりするくらい馴染んで。記録も、そうじゃないと撮れない記録になっていて。最終的に、2分くらいのPR動画と、もう一本ぎゅーって内容を閉じ込めた約12分のダイジェスト動画をつくりました。が、実はもう一本、発表していない1時間くらいの長編もあるんです（笑）。

吉澤：ダイジェスト版は、初顔合わせの日から始まっていますね。

原：初年度の2022年度は、コロナ禍でいろいろな制限があるなか、すごく考えあぐねて、半年間を走り切ったことが記録映像からもうかがえます。

下道：なるべく家の中でできるミッションをしながら、通信教育みたいに2週間に一回、オンライン会議システムを使ってみんなで集まる。でもそれだけじゃなくて、たまに本当に集まってどこかの町に行ったり、知らないものを見に行ったりとか、そういうのもしたいので。一人で遠くまで行ったことのない子たちも参加している。だから、こういう作家さんの家にいきなり行くとか楽しいし。で、やっぱりコロナ禍だったからつくったっていうのが大きいですよね。

コロナ禍だからこそ生まれたプログラム

原：コロナ禍で制限があったからこそ、生まれたという意味でしょうか？

下道：僕のところに、こういうことやりませんか？　一緒に考えませんか？っていうのが来たタイミングがよくて。実はコロナ禍に入ってすぐに、長期的に一つの学校に一人のアーティストが関わり続ける「アーティスト・イン・スクールという企画の声がかかって。

北海道の小学校に行ったんです。給食も、黙食になっていて。わあ、黙って食べるとかもったいないと思って。その時に、じゃあ学校に放送部を復活させて大爆笑のラジオ放送局つくって、黙食だけど笑いこらえるみたいな黙食もいいんじゃないかなと思ってやっていたんです。でもコロナが激しすぎて、僕も行けないし、企画が進まなくて中止になったんですよ。だからその小学校で起こっている状況とか、僕の知っている小学生とか中学生とか、そういう子たちが、いろんなイベントができなくて、学校生活が楽しくなかったり、学校へ行けなくなったりしているという話とかもよく聞いていて。それをぶっ壊すような何かをやりたいなとは思っていました。

なぜ、下道さんが塾長に？

原：そのタイミングで、国立新美術館から依頼があった。どうして下道さんに依頼されたんでしょうか？

吉澤：当館では、これまであまり中高生向けのプログラムができていなくて。美術館としてはなるべく豊かな体験とか経験を提供しなきゃいけないっていう思いがあったんですが、コロナ禍に入って、さらに中高生のアートを通した体験の場がなくなっていることを感じていました。

海外の美術館のプログラムをリサーチしながら、どんな内容がいいだろうかと何度もスタッフで話し合っていたんですね。その中で、やっぱり当館が得意としているのが、ずっと続けてきたアーティストワークショップかなと。アーティストと参加者が関わり合いながら、何か一つの時間とか体験をつくるっていう、そういった場所づくりができないかなと話していました。それも1日だけではなくて、何回か重ねてできないかというところに至って。なので、アーティストがよかった。あとは相手が中高生、思春期にある、人格を今つくっている子たちなので、そういう子たちとも対等に信頼関係がつくれるような人にお願いしたかった。あと、実は、アーティストの年齢も気にしました。

下道：そうなの？

吉澤：そうなんですよ。今も自分自身が挑戦的に新しいことをしようとしているような世代の方がいいなと。でも一番の決め手になったのは、下道さんが2013年ぐらいから取り組んでいらっしゃる[ 14歳と世界と境／14 years old & the world & borders ]というプロジェクトですね。14歳の中学生の子たちに「身の回りの境界線を探してみよう」っていうミッションを出して、その14歳の子たちが考えたことが、地元の新聞に小さなコラムとして載るというプロジェクトで、すごくおもしろいなと思いまして。

ハマる感じがしたので、2021年の終わりぐらいに、下道さんにお声がけして始まりました。

［ 14歳と世界と境 ］の時にできなかったこと

下道：[ 14歳と世界と境／14 years old & the world & borders ]の時は、結局僕の作品として落とし込もうと思っていたわけで。中学2年生のところに、2週に渡って2時間ずついただいて、話しに行くんですよ。1時間目は、僕がやってきたこととか、中学生の時に考えたこととかを話して、最後に、「自分の日常をこういうふうに見たらおもしろいよ」ってことを伝えて、1個のテーマを投げて、自分の日常を観察させる。その次の週に、書いてくれた文章とかを、僕が地元の新聞にコーナーをつくってもらっていて、そこにどんどん発表していく。僕は、大きなニュースと一緒に、この連載が掲載されている状態が、たぶん僕の作品だと思っていて。

これが終わった後に、もっと関わりたいって思ったんですよね。搾取しないように努力するんですけど、そういうの関係なく身一つでやりとりするというか、何かを巻き起こすみたいなことをしてもいいのかなって。2週間って少ないし、2回って少ないし、もっと関わってこういう年代の子と何かやってみたいっていう気持ちはあった。

あと、直島に移住してすぐに、小学3年生の男子と何かやりたいと思って。

2018年にこどもが生まれて、2019年にはヴェネチア・ビエンナーレで《COMPOSITION FOR COSMO-EGGS “Singing Bird Generator”》いうコラボレーションをテーマにした展示も行って。大舞台で、異業種の人たちと一緒に旅をして最後に展示に落とし込んだ経験をした。
その後、もっとおもしろくて刺激的な大冒険ができて、自分の中に新しい組織が生まれてくるような経験って何だろうって思った時に、直島に、すっごいやんちゃな小学生がいて、「あー、こういう小学生たちと何かやったら、自分の中に何か生まれるんじゃないかな」って。専門用語も使えないし。で、おもしろそうな子を集めて週1で「しまけん！」（島の子供の研究室）¹を始めたんですよね。

小学3年生から小学5年生までと毎週毎週1時間半いろんなこと、本当につまらないことをいっぱいするんですよ。でもそれがすごくおもしろくて。その感覚があったから、もっと日常的な方がおもしろいんじゃないかなと思った。

原：それで、半年間にしてはどうかっていう提案をされた。

下道：始めは１年とか言ってたんですけど。

吉澤：年度内に終わった方がいいから（笑）。

下道：最後別れる時に泣いちゃうみたいな感じ。普通のワークショップでは、ないじゃないですか。作家がいて、2時間とかワークショップして何かつくって持って帰っておしまいみたい、なそういう経験。そうじゃなくて、「お前は一生俺の生徒だ！」みたいな（笑）。そういう感じもいいんじゃないかなと。

原：彼ら14歳、中高生がもう半年間って重みとか深みとかが違う・・・たとえば、付き合って半年続いたら奇跡！みたいな感じの。

下道：猫かぶれないぐらいの期間が必要。だって一人ひとりの個性を見てるし、一人ひとりの日常を見てほしいと思ってるし、そういう意味ではこっちが要求したものを「これが答えでしょう」みたいな感じで持ってこられても困るので。「いやいや違う違う。答えこっちにないから」って。それをわかった上で、中高生たちが個性を持って自分の世界を切り取ってきたり、そういうものを交換できるくらいになるっていうことは、それなりに付き合わないといけないし、そのくらいの時間はいるかなと思っています。全部あけっぴろげに、心をオープンにしろとは全然思っていないけど。

ミッションのつくり方

塾生たちに送られてくるミッションの荷物（提供：国立新美術館）

原：新美塾には、いろんなミッションがあって。インスタントカメラがいきなり送られてきて、撮ったら封筒に入れて送り返して、現像されたものをオンライン上で、みんなで見ながら話している回がありましたね。

下道：せっかく通信教育みたいなキットが送られてくるんだから、紙だけじゃなくて、ものが入っている方がおもしろいかなとは思って。

「新しい納豆をつくってください」というミッションは、何でもいいから納豆にしてみよう。スーパーでいくつか食材を買って納豆菌を使って納豆化してみてくださいっていう。それは、納豆菌を同封して送っています。

こうしたミッションには、元ネタがあったりします。「僕はそういうことを作品ではできないけど、こういう思考いいな」って思っていることがたくさんある。でも、「下道さん、ワークショップしてください」って言われて、それをやれるわけじゃないんですよ。

たとえば、納豆菌のは、島袋さんのピクルスをつくる船旅（『キュウリの旅』）をヒントにしています。そういう時間をかけたからこそできるもの、待つ時間を楽しむみたいなことを味わって欲しかった。他にも、「かまぼこを買って、かまぼこ板で落ち葉を模刻してください」っていうのは、明らかに須田さんの作品²。

僕はあれすごく好きなんですが、これを僕がワークショップでやったら、須田さん怒ると思うんですよ（笑）。でもミッションぐらいだったらいいかな（笑）。さらに、須田さんのインタビューをQRコードでつけてあげたりしておくと、よりいいし。もちろん内容的にも、しっかり見ながら模刻するのは、ものすごく観察することなんですよ。

それから、「0からその辺のもので、箸をつくって食べてみよう」は、武蔵野美術大学の教授だった人類学者の関野吉晴さん³が大学生たちとやった『カレーライスを一から作る』⁴っていうミッションがあって。カレーライスを、スパイスをつくる班、鳥を育てる班、スプーンとか食器をつくる班とかって、0からみんなにつくらせていって、最後にカレーライスをつくるっていう授業なんですけど、あれの一部分だけでもできたらおもしろいなと思って。

原：下道さんがこれまでに得てきた表現方法とか、考え方のエッセンスを、どう中高生たちにミッションとして与えられるかを考えてプログラムを実施されたんでしょうか？

下道：そうですね。こうしたプログラムの参加者は、絵が得意な子が多いかもしれないけど、絵の描き方を教えるみたいな方向にはなるべくいかないようにして。技術をつけて筋肉をつけるっていうよりは、より考え方の柔軟性を持つとか、テーマの裏を考えるといった方向で。そういう意味では現代美術的な思考の遊びでもあるし、だから僕がすごく好きだし、僕ができないような思考を持っている作家さんのロジックとかを、中学生でもできるミッションに落とし込む。それを堂々と一つのワークショップでやっちゃうと怒られちゃうから（笑）、たくさんのミッションの中に忍び込ませていって、それをやりながら、みんなの頭の柔軟性をトレーニングしていく。

出口を考えずに走り出したプログラム

原：たとえば美術館での鑑賞ツアーとか、ワークショップでは、作品を見るところから入ることが多いように思います。作品を見て鑑賞して、この作家は一体どういうことを表現したくて、この表現方法にしているんだろうって裏を考えるようになるというようなアプローチが私個人も多いですが、新美塾はその逆で、ヒントや考え方があって、その後、たとえば美術館に行った時に「あ、あの時やったかまぼこのやつと似てる」とか、「あの時の納豆のやつは、これとつながってるな」って思うような。

吉澤：ミッションも最初に全て決まってるわけではなかったんです。

下道：全く出口を考えずに走っているんです。１個ミッションがあって、みんなが発表し終わった後・・・そのミッションが盛り上がらないこともあるし、そのミッションによって輝いた子がいたり、逆についていけなかった子がいることもある。そこから、じゃあ、次は彼女とか彼が活躍できる、のってくるようなミッションを考えようとか。

でも本当に申し訳ないって言うか・・・だって本当に大変なんですよ。1個のミッションつくるのも。

吉澤：うん本当に。絞り出して最後、一番いいのが出てきたタイミングで、じゃあ、「今からペン買いに行こう！」って。

下道：あと、前回のミッションをオンラインで発表した時の感想を、僕がいちいち書くんですよ。その時に思ったことを書いたお便りみたいなものを付けるんですけど、それもみんなに届くように書こうと思っているし。だから、スタッフの人が待っていてくれて、でも、これ以上待ったら間に合わない、みたいな感じが2週間に一回やってくる（笑）。で、そうこうしていると、1ヶ月に一回のオフ会がやってきて、何しようみたいな。

吉澤：参加している塾生にとっては、自由だけどハード。次から次へとミッションが届いて、数日後にはオフ会だよみたいな感じでどんどん来るので。でも、みんな、それに食らいついてきてくれて。お便りもだんだん長くなるんですよね。

塾生たちに出されたミッション（提供：国立新美術館）

原：これが封筒に入って送られてくるもので、ミッションと概要が書いてあって、下の四角のところに、塾長ミッチー（下道さんのあだ名）からのお便りがあるんですけど、回を重ねるにしたがって、四角い枠がどんどん大きくなって、裏表になり始めている。

下道：この前送ったミッションは、紙面では足らないから、最後にしゃべるって言って、音声が聞けるQRコードをつけたんですよ（笑）。

この「誰かに言いたくなるような嘘の噂を考えて、誰かに話してみてください」っていうミッションは、「嘘つけない」とか、「噓って何だ」とかいう話になったり。中には嘘をつくのが上手な子もいて、まんまと友達を騙しまくって（笑）。これも実は元ネタがあって、高嶺格さん⁵が秋田公立美術大学の教授をされていた時に、学生に出されていた「いたずらをしよう」という課題ですね。あれを参考にしながら、違う出口をつくりました。

吉澤：記録集では、ミッションのページに、赤ペンで文章が書き込みされています。これは、起こったことなどを美術館スタッフが書き足しました。グループLINEでのやりとりとかも書いていますね。

下道：一期生と二期生でも全然違っていて。おなじ内容ややり方が通用しない。だから、徹底して、決めつけないでやっています。

お互いを知っていく、ということ

下道：第1期を始めてから、横のつながりができないなと思ったんです。会っていたらもっとできることができないなっていうジレンマがあったから、ラジオをつくって、塾生を一人ずつゲストにして、僕ともう一人のスタッフで、彼のこととか彼女のことを聞いたり、好きな音楽を流したりして、LINEでシェアするってことを始めました。そうすると自己紹介にもなるから。

吉澤：印象に残っているのが、オフ会で、みんなでどこかへ行くまでの移動の時間なんです。それが実はすごく大事で、動画にもいっぱい移動のシーンが出てくるんですね。移動中なのでとりとめもない話を何人かずつに分かれてしているだけなんですが、その時間でお互いを知っていく感覚があったり、その日の気分とか考えていることを知れたり。

原：学生時代を思い返すと、教室の中で起こっていることだけが学びではなくて。放課後の部活とか、一人で帰っている道とかも、全部あの時何してたの中に入る。

今回、学校で掲示板に貼ってもらえるように募集チラシを送ったり、動画をつくったりして塾生を募集したと聞きました。

新美塾の根底にあるもの

下道：新美塾自体の根底にあるものとして、僕ができると思ったことは、その子の日常とか、自分をしっかりと見つめ直したり、観察したりすることなんです。初めての作品は、自分の家族のことだったり、自分の近所のことだったり、自分の小さい時のことだったり、トラウマだったりとか、そういうものが凝縮されて出てくることが多いと思っていて。そういうのは、自分の身の回りから感じている良いこと悪いことも含めた色んなことからじゃないと生まれてこない。でも表現って「あの人みたいに描きたい」って遠くのものを見がちなんですよね。だから、その子の身の回りをもう一回観察し直したり、考え直してくということこそ、すごくいろんなものの力になるだろうと考えて、ミッションとか全体をつくっています。

原：まさに「下道さんや吉澤さん、新美塾にとって表現ってどういうことなんですか」みたいなことを最後に聞きたかったんです。今言ってくださったことがそれを表しているんだろうなと思いながら聞いていて。記録集の最初の方に出てくる、この図がとてもおもしろいと思ったんです。

NACT YOUTH PROJECT 2022 新美塾！ 記録集 [PDF]　p.8-9

表現というと、どうしても何かをアウトプットすることで、表現を学ぶということはその技法を学ぶことなのかなと思ってしまいがちで。

でもそれは、幹や根という表現の根底とか、ベースを形作る経験や感じ方、考え方が備わって初めて可能になるはずで、その幹の太さや根の深さや広がりっていうのが表現をどうするかを決めていくんだというようなことが、ここに書いてあって。だから、どうやったらもっともうちょっと幹が太くなるかなとか。どうしたら根がこっちに向くかなみたいなことを考えてつくられているプログラムなんだろうなと思いました。

下道：根っこの話は、『13歳からのアート思考』⁶という本にも書かれていて。それ自体は「あ、そうだな。おもしろい話だな」って思ったんだけど、その本の中で、地上がなんかミラクルみたいになってたんですよね。ボヤンとしてて、いきなり花が咲いてたんですよ。

あの本で語られているようなことを、自分なりにもう少しだけ先に行ってみたというか。