テートのマーク・ミラー氏からは、若者のアクセス向上のための興味深い実践事例が紹介された。15～25歳の人たちが美術館活動に参加し、勤務経験を積んでもらうことで将来の職業選択の幅を広げていこうとしているという。若者は将来を思い描いたり自らの人生を選択するために必要な知識や経験を求めているが、美術館はいまだに一部の市民のニーズだけを満たそうとしており、若者が期待するそうした体験を提供できていない。ミラー氏は、それがアクセスの低さの背景にあるのではと語った。そして、ミュージアムが社会情勢の変化や人びとの関心事にもっと意識的になり、時にはこれまでの権威主義的な立場を手放していくことも厭わない姿勢でプログラムを行えば、ひいてはアクセシビリティの向上にも繋がるはずだと。ミラー氏の言葉は、具体的な実践経験に裏打ちされた示唆深いもので、アクセス、インクルージョンに取り組むことは、社会の中での美術館自体の立ち位置をも更新していくインパクトを持つことを改めて認識させられた。

　ダリッジ・ピクチャー・ギャラリーのジェーン・フィンドレー氏からは、地域のヘルスセンターと協働した取り組みについて、バーミンガム大学の協力を得て評価やエビデンスを取っていることが紹介された。プログラムの参加者のみならず、関わる医師、患者の変化、そしてスタッフにとっての成果など複数の側面について評価を行っているという。ウェルビーイングがどのように向上したのか、具体的な指標を明らかにして成果を可視化していくことで、外部資金の獲得や異分野との連携の可能性も高まっていく。プログラムの実施と評価の両輪で進めていくことの重要性を感じる話だった。

　さまざまなアイデアや問いが共有されたが、一つを挙げるならば「関係づくり」についての問いである。具体的には、ミュージアム、医療、福祉、行政など異分野が連携するきっかけをどう作るかということや、これまで没交渉だったコミュニティとどう関係を築くのかといったことだ。
　それに対し、マンチェスター市立美術館のルス・エドソン氏は、医療・福祉機関とミュージアムとの関係構築を行った自身の経験を共有しながら、ミュージアムも地域コミュニティの一員という意識を持って活動することが大切だと述べた。例えば地域の会合や活動などに継続的に参加して、地域の声に耳を傾けていくことから始めるべきだという。地域の現状や課題を手ざわりや温度感をもって感じ取ることができれば、それがプログラムを下支えする理念になったり、セクターを越えて連携する際の原動力になったりするのではないかと感じた。日本でも、東京都美術館と社会福祉協議会等とが連携して「認知症オレンジカフェ」が美術館にて行われ、福祉の専門家の助言を得ながら運営方法を工夫している。もちろん、そうしたニーズの把握や関係構築は一朝一夕にはできない。短期間で成果を出すことに固執し過ぎず、身近なところから地道に進めていくことを、関係者同士の共通認識として持っておくことも重要だろう。

　テートのミラー氏は、新たなコミュニティにアプローチする際の心構えについて、「一貫性」という言葉を繰り返し用いて語った。つまりイベントは一度限りではなく継続的に行うこと、実施する時期、場所、プログラム名を一貫したものにすること、さらに参加者の経験も一貫性があるような内容を考えることが重要だという。また、アクセシビリティ、インクルージョン、ケアといった分野に取り組む際には、プログラムの内容だけでなく、そもそも美術館という空間自体が真に安心して参加できるようになっているかどうかや、個別にケアが必要なことは無いかなどにも丁寧に気を配る必要があるとも述べた。
　すこし大きな視点として、ミュージアムの専門性をどう担保するかということについても話題にのぼった。それは、10年以上取り組む英国の実践者たちにとっても常に課題であり続けていることだという。ロジャーズ氏は、高齢化や孤独・孤立問題への関心が高まる中、ミュージアムへの期待もますます高まるはずだとした上で、とはいえ医療や福祉の分野に大きく偏った実践をする必要はなく、所蔵作品・資料・専門人材を生かしてミュージアムだからこそできる実践を見極めようと努めていると述べた。また、息の長い取り組みにするためには目標を決めすぎず「小さく生んで大きく育てる」精神で、たびたび振り返りをして柔軟な計画変更を行うことも肝要だという話もあった。