報告

日時：

8月2日（日）13:10～13:30

報告：

一條彰子（東京国立近代美術館 主任研究員）

研修の内容

さて、それではここから、研修の内容について紹介していきたいと思います。研修は、中期計画に合わせて6年目で日程を見直しましたので、最初の5年間と、次の5年間では内容が少し変わります。最初の5年間の研修に組み込まれていた内容は、グループワーク、講演、ギャラリートーク見学、分科会、事例紹介でした。

グループワークは全体の約半分の時程を占め、研修の要となるプログラムです。100人の受講者は、１グループ10人ずつの10個のグループに分かれます。どのグループも、教員、指導主事、学芸員で編成され、受講者とは別に、スタッフ側から進行役であるファシリテータとサブファシリテータがつきます。ファシリテータには、実践をつんだ教諭や研究者、美術館エデュケータなど、鑑賞教育に知識と経験のある人に依頼します。会場は、当館か西洋美術館のコレクションギャラリーです。前もってファシリテータが選んだ課題作品の前で、メンバーは授業やプログラムづくりを行い、最後に発表します。

じつは、教員と学芸員では、ものの見方や考え方に大きな違いがあります。とくに研修開始当初はその傾向が強く、用いる言葉ひとつをとっても、その意味するところが微妙に異なる場合がありました。これは、学校と美術館の役割が違うことを考えれば、ある意味当然のことだったのかもしれません。しかし、学校と美術館が、互いの違いを生かす、という意味での連携をめざす場合、この違いを踏まえたうえでの相互理解が、なによりも必要になるのです。教員と学芸員が、作品の前で討論し、笑い、共感していくプロセスを通じ、理解し合うのがこのグループワークといえます。

研修の最初と最後には、お二人の方にご講演いただいています。お一人は、文部科学省の教科調査官というお立場から、学校教育での鑑賞教育についての基本をお話しいただきます。もうお一人は、主に美術史や美術教育史、社会学の視点から、鑑賞教育のあり方をお話しいただきます。

最初の5年間は、小学生や中学生を実際に会場に招いて、複数のギャラリートークを同時進行で行い、それを見ていただく時間を設けていました。ギャラリートークを見たことがない、という受講者も当初は多くいらっしゃいました。

また、全国から学芸員や先生を2、3人ずつお呼びし、各地での実践例をご紹介いただきました。グループワークとは別に、教員や学芸員といった業種別でも話し合いたい、という要望に応えて、分科会を設けた年もありました。新しい学習指導要領が告示された年には、「指導要領パズル」が行われたこともあります。これは、図画工作科の目標と内容を表にしたものを、ハサミでばらばらに切り離した後、それを元通りに復元させるというものです。内容の一字一句を精読して取り組んだ先生からは、「こんなに指導要領を真剣に読んだのは初めて！」という声も聞かれました。

6年目からは、研修日程が3日間から2日間に短縮されました。これは、主催者、受講者双方の負担を減らすことが大きな目的でした。と同時に、初期の頃に比べて受講者の経験値が上がってきており、研修内容を見直す必要も出てきたのです。研修の核となる、グループワークと講演は、少しかたちを変えて残しました。ギャラリートークは、全国の美術館や学校で広く行われるようになったのに合わせ、見学から分析に替えて、さらに理解を深めようとしました。また、全員が参加できる、ワールドカフェ、活動紹介、ワークショップを導入しました。

2011年から始まったギャラリートーク分析は、あらかじめギャラリートークをビデオに撮影し、ファシリテータと子ども、あるいは子ども同士の「ことばやしぐさのやりとり」を、じっくり観察して分析しようとするものです。実際のトークでは不可能ですが、ビデオを使って時間を止めたり遡ったりすることで、鑑賞行為を通して子どもたちのなかに何が起き、どのようにして変化するのかを確認することができます。ギャラリートークの撮影は複数のビデオカメラで行い、その録画データを、相互行為分析の研究者を含めた複数のメンバーで繰り返し見ながら分析を進めます。その結果、子どもの鑑賞が、言葉にだけではなく行為にも表れている箇所がいくつも確認され、講演で紹介されました。

受講者からのアンケート

さて、このように私たちは、研修プログラムを改良してきたわけですが、そのためにいつも参考にしたのが、受講者からのアンケートです。毎年アンケートを書いていただいていますし、5年の節目を迎える際も、過去の受講者からアンケートをとりました。今回も、過去9年間の受講者にアンケートのご協力をいただきました。今年の6～7月に実施し、過去の受講者約1000人のうち、241名の方々がご回答くださいました。

設問のひとつは「最も有益だった研修プログラムを3つ選んでください」というものでした。プログラムによっては、実施回数が少ないものもありますので、単純に比較はできないのですが、ダントツ1位なのがグループワークです。研修の核となるものに評価をいただくのは、嬉しいものです。次が講演でした。このふたつは、9年間毎年行ったものです。三つめに、5回しか行っていないワールドカフェやギャラリートーク見学が入りました。これらを見ると、レクチャー型の講演、事例紹介、トークの分析も非常に重要なのですが、参加型のグループワークやワールドカフェの人気が高いことがわかります。やはりみなさん、自分の思いを話し合いたい気持ちが強いのですね。

こちらは「研修に参加したことによって、鑑賞教育の知識やスキルが向上しましたか？」という質問です。ほとんどの方が「はい」と答えてくださっています。「研修後、研修内容は職場で活用できましたか？」という問いに対し、紫の部分は「授業（教育プログラム）で活用できた」、つまり活用できたということです。緑の部分は、「研究・研修会等で活用できた」、つまり実践はできなかったけれども、紹介をすることができた、ということです。

「研修後、他の受講生との連絡や交流はありますか？」。これは残念ながら、「はい」と答えた方は３割ぐらいにとどまっています。「現在、地域において、学校と美術館の連携はありますか？」という問いについては、半分の方が「はい」、4割くらいの方が「あるが活発ではない」と答えていらっしゃいます。どうでしょう、みなさんの実感と近いところでしょうか。

こちらの問いは「現在、鑑賞教育に関して、実際に取り組んでいることは何ですか？（紫）」「今後、鑑賞教育に関して、取り組んでみたいと思っていることは何ですか？（緑）」というものです。

これをみますと、現在もっとも取り組まれているのが、アートカードなどの教材の活動です。そして今後もっとも取り組みたいと思われているのが、美術館（学校）と連携した授業の実践です。すでにやっていることとこれからやりたいことの差がいちばんあるのは、表現活動との連動です。今後、研修で取り上げる必要があるのは、このあたりなのかもしれません。一方、「すでにやっている」が、「これからやりたい」を上回っているのが、アートカードなどの教材です。これはかなり普及が進んだと理解してよさそうですね。
アンケートのご紹介の最後に、本日のテーマ、「鑑賞教育のこれまでとこれから」に、もっとも関連する問いへの回答を紹介します。

おわりに

アンケート結果の紹介は、時間の都合上、本日はここまでとさせていただきます。本日ご紹介できませんでしたが、例えば、鑑賞作品の選定基準についての設問、鑑賞と表現をつないだ授業についての設問、鑑賞が子どもの日常生活に与えた影響のエピソードなどについての設問もあります。これらを含めたアンケートの結果と分析は、「国立美術館」のウェブサイトに、掲載する予定です。「国立美術館　研修」で検索できるかと思います。さらに、本日このあとに行われる、講演、報告、討議などのすべての記録を、「シンポジウム記録」として掲載する予定です。少し時間をいただきまして、10月にアップの予定ですので、ぜひご覧ください。また、同じウェブサイトには、2007年以降の研修の詳細な記録も掲載されています。私たちは記録し公表することを大切にしています。それはこの研修が「指導者研修」であって、研修受講者にはその体験を、それぞれの地域で広めていってもらいたいと思っているからです。ぜひご活用いただきたいと思います。

さて、現在私たちは、来年度11年目からの指導者研修をどのような内容にすべきか検討中です。本日のシンポジウムとそのアンケート結果も参考にして、よりよい研修にしていきたいと思いますので、今後ともよろしくお願いいたします。