美術館や美術に関する施設等と連携して、生徒が生活や社会の中の美術や美術文化と豊かに関わる資質・能力を育むことを目指す中学校美術科の取組

以下は前之園氏の発表を大幅に要約・再構成したものです（編集部）

はじめに

美術の授業で育まれた資質・能力が生活や社会の中で発揮できるという実感を、もっと生徒たちに持ってもらいたい。そんな思いから前之園先生が行なってこられた、美術館や美術に関する施設と連携した授業実践をご紹介いただきます。（司会・酒井敦子｜国立西洋美術館）

生徒の実態と実態の考察

本校で美術科についてのアンケートを行なったところ、「何が正解か分かりづらい美術科の学習をどのように学べばいいのか難しい」、「美術科の授業で学んだことをどのように生かしたり役に立てたりするのか分かりづらい」といった意見がありました。 生徒が自分としての意味や価値をつくり出す美術科の学びの楽しさを実感できる授業。生徒が美術科の授業で身につけた資質・能力を生活や社会の中で生かそうとしたり、実際にそれらが生活や社会の中で生かされていることを実感できたりする授業。こうした授業を目指し、美術館等のご協力を得ながら授業を行ないました。

表現の学習のはじめに、南北600キロの鹿児島県の多様な自然や文化を生徒に思い起こさせ、桜島や薩摩切子など鹿児島らしさを感じるモチーフで包装紙をデザインさせました。そして、その後大島紬を鑑賞する授業を行ないました。

まず教室で実際に大島紬に触れる機会をつくり、その後、奄美大島の大島紬の工房と美術室をウェブ会議システムでつなぎます。生徒は伝統工芸士から大島紬の歴史などの話を聞き、実際に泥染や織の工程の様子を見ました。
この授業を通し、生徒は、伝統工芸士の緻密で洗練された手仕事のすばらしさに気付き、大島紬の柄に奄美大島の先人の思いや願いが込められていることを知ることにより、大島紬のよさや美しさへの見方や感じ方を深めていました。
アンケートの結果からも、大島紬のよさや美しさを自分なりに根拠を持って捉え、伝統工芸品をはじめとする郷土の美術文化を大切に思い、継承し発展させようとする態度が高まっていたことがわかりました。

第３学年の実践：
KYOTO STEAM—世界文化交流祭—との連携、鹿児島大学大学院理工学研究科との連携

3年生の授業では、鑑賞では「KYOTO STEAM」展を開催中の京セラ美術館と、表現では鹿児島大学大学院理工学研究科とそれぞれ連携しました。この題材の目標や、鑑賞や表現双方に働く中心となる考え、また学習を通して生徒に身に付けさせたい〔共通事項〕は挿図のとおりです。

＜鑑賞：感性を働かせて感じ考える＞

まず生徒に、美術と科学技術を関連させ新たな価値を創造するSTEAMについて紹介した後、京セラ美術館と美術室をウェブ会議システムでつないで、STEAMをテーマにした３作品をとりあげ、作者が表現したかったことや表現方法などについて、学芸員の方からお話を伺いました。 この鑑賞授業を行なうことにより、生徒は、美術は単にものをつくったり描いたりするだけでなく、違う発想により新たな価値を見出すことと捉えたり、多面性を持って物事を捉えることの大切さを実感したりなど、多様な美術・美術文化への理解を深めていました。

＜表現：感性を働かせてつくる＞

学習のはじめに、生徒は鹿児島大学の准教授からセラミックの特性について話を聞き、その後、セラミックの特性を生かしつつ、機能的で遊び心やユーモアがあり、生活を豊かにするもののデザインを考えて、軽量粘土でモデルを作成しました。
次に、生徒に互いの作品を鑑賞させ、使う目的や状況などに応じて、よりよいデザインがなされているかに着目させ、根拠を明らかにして批評し合わせました。さらに理工学研究科の准教授を学校にお招きし、セラミックの特性を生かすという視点に立った、デザインのよさや改善点について話していただきました。
鹿児島大学理工学研究科と連携した授業を通して、生徒は機能的な面だけでなく遊び心などをデザインに込めることで、生活が心豊かになることを感じたり、素材の特性に着目することで機能性と美しさが調和した、洗練されたデザインについて理解を深めたりしていました。また造形的な視点を働かせることにより、目的や条件に応じたデザインのよさなどを主体的に捉え、心豊かな生活を送るために、素材の特性を生かして新たな価値を生み出すことへの気付きを深めていました。